Gana en confianza

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Muchas personas enfrentan un marcado pavor al ejecutar vocalmente, sobre todo frente a el público, pues temen ser evaluadas, incurrir en errores o no cumplir con las percepciones individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en señales físicas como manos sudorosas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es esencial asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un canal único que revela afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, logramos comenzar a intervenir para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este miedo exige reconocer que, efectivamente, percibir miedo al cantar es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos recelos. Al ser una actividad tan emocional, es totalmente comprensible que surjan incertidumbres sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos permitirá a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de manejo de ciertos rasgos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y ajuste melódico de manera constante fortalece la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con práctica constante, lograremos superar errores y limitaciones. Invertir tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la emisión, el tono y la variación, y esto reduce el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y guiado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran beneficio, ya que aporta una dirección confiable y corrección objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa importante para liberarse del miedo al cantar es concentrar la consciencia en el goce de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la necesidad de impecabilidad o de lograr un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pánico a desacertar y a recibir censuras. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que sentimos a través de la voz, reducimos la ansiedad de fallar y damos paso a la libertad artística. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy difundido para superar el miedo. Este recurso consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un riesgo. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más auspiciosa, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada práctica de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a ideas autodestructivas o a episodios previos que nos han dejado inseguridades. A veces, un juicio adverso de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es fundamental aprender a identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del camino y festejando los pasos positivos. Además, es beneficioso envolverse de personas que fomenten nuestro crecimiento y no caigan en juzgar severamente, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y lanzarnos a interpretar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a experimentar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, a la larga, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá situaciones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser constantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con ideas positivas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca se extinga por completo, este se transforma en un apoyo que nos impulsa a clases de canto dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, comunión sensitiva y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.